LUCA, NUOVE IMMAGINI DAL TRAILER GIAPPONESE

Come da tradizione dei trailer giapponesi dei film Disney, che hanno tutt'altro impianto rispetto a quelli internazionali, vediamo del nuovo materiale, che molti potrebbero ritenere anche spoileroso, da Luca, il ventiquattresimo lungometraggio Pixar che, come Soul, arriverà in esclusiva su Disney+ il 18 giugno, saltando purtroppo l'uscita cinematografica.

Nel trailer possiamo vedere quello che sembra essere un omaggio a Luna, il cortometraggio di Enrico Carasorosa, regista di Luca, che realizzò nel 2011 per l'uscita cinematografica di Cars 2. Osserviamo infatti un'ambientazione con una barchetta illuminata dalla luna e dalle stelle del cielo che ricorda quella con cui iniziava il corto.

LUCA, LE PRIME REAZIONI SOCIAL DELLA STAMPA AL NUOVO FILM PIXAR

Giugno è il mese di Luca, la ventiquattresima fatica Pixar e la prima diretta da Enrico Casarosa, che debutterà, come Soul, su Disney+ per tutti gli abbonati e senza sovrapprezzo, che invece c'era stato per Raya e l'ultimo drago, il 18 giugno. E, come ogni film Pixar che si rispetti, c'è molta tensione per il risultato critico del film, che dovrà competere con quello altissimo degli standard dello studio, che ci ha regalato una gemma dopo un'altra, anche se non ci ha risparmiato qualche insuccesso di critica qua e là.

E Luca, in base al sentiment social rilasciato su Twitter da una parte della stampa americana, le recensioni usciranno ufficialmente il 16 giugno, è assolutamente positivo. Nei brevi caratteri che compongono i tweet vengono accennati i temi del film, alcuni aspetti tecnici che hanno convinto, e di come il film si posiziona tra la "filmografia" Pixar.

LUCA, PRESENTATO PARTE DEL RICCO CAST VOCALE ITALIANO

Da sinistra, Luca Tesei (Alberto), e Alberto Vannini (Luca)

In vista dell'uscita su Disney+ di Luca, ventiquattresimo film Pixar, Disney Italia ha svelato buona parte del cast vocale italiano, inclusi i tradizionali piccoli ruoli affidati a celebrità e cameo di influencer di rito.

Nell'immagine a inizio articolo vediamo i due giovani doppiatori dei protagonisti, e qui Disney Italia ha giocato con i nomi affidando a Alberto Vannini la parte di Luca e a Luca Tesei quella di Alberto. Vannini è stata la voce di George Banks in Il ritorno di Mary Poppins, mentre Tesei ha prestato la sua voce a Miguel in Coco, Mowgli nel recente remake live-action de Il libro della giunga, e Artemis Fowl nel film Disney dello scorso anno. Curiosamente Tesei è la voce italiana spesso scelta per Jacob Tremblay, che nella versione originale del film doppia Luca e non Alberto.

LUCA, LA MERCH SHOPDISNEY, MATTEL E FUNKO DAL FILM PIXAR

Si avvicina l'uscita di un nuovo film Pixar, questa volta però non al cinema ma direttamente su Disney+, e, come di rito, comincia a spuntare fuori il merchandise (che non chiameremo giocattoli per far finta che siamo grandi) di Luca, l'ultima loro fatica.

Il merchandise per ora è disponibile solo negli Stati Uniti, ma arriverà anche in Italia presumibilmente mano a mano che ci avvicineremo all'uscita del film fissata al 18 giugno. Andiamo quindi a scoprire che prodotti shopDisney, la Mattel e Funko hanno pensato per il film di Casarosa.

THE ADVENTURES OF MIA (2003), UNO SGUARDO ALL'OPERA A FUMETTI DI ENRICO CASAROSA, REGISTA DI LUCA

“Una volta che abbiate conosciuto il volo, camminerete sulla terra guardando il cielo, perché là siete stati e

là desidererete tornate.”

Leonardo Da Vinci

Nonostante Enrico Casarosa sia stato impegnatissimo nell'industria dell'animazione da quasi venticinque anni, prima come storyboard artist in serie come quella della carica dei 101 negli anni '90, per poi passare in Blue Sky Studios lavorando a L'era glaciale e arrivando successivamente in Pixar dove ora fa parte dell'illustre team creativo che supervisiona i film degli studios, nel suo tempo libero è riuscito a pubblicare nel corso degli anni libri artistici spesso con i suoi colleghi Pixar come Ronnie del Carmen, e opere a fumetti.

Il regista di Luca infatti pubblica nel 2003 The Adventures of Mia, una serie a fumetti composta da due numeri, il secondo uscito l'anno successivo, edita da Monkeysuit Press, editore non più operativo che rende quindi la disponibilità dei due albi decisamente poco diffusa (noi abbiamo spulciato eBay e li abbiamo trovati entrambi lì).

MyNewGreatStory: La Pittura digitale agli albori della Pixar

“It works!.”

(Richard “Dick” Shoup)

Dipingere significa rappresentare attraverso linee, colori e forme ciò che vediamo con i nostri occhi. Immersi nel mondo digitale possiamo disegnare con nuovi mezzi, col mouse o la tavola grafica o con il nostro dito su di un tablet. Tutto ciò è possibile grazie ai software di pittura e foto-ritocco che processano il nostro gesto in tanti pixel all’interno di una griglia o in solidi geometrici vettoriali.

Questa ricerca per simulare il tratto, per colorare o per modificare un’immagine risale agli anni della rivoluzione digitale in California. Richard “Dick” Shoup, fu tra i primi a rivoluzionare il campo del video digitale. Iniziò il suo percorso al PARC, il centro ricerca Xerox di Palo Alto, dove nacquero il mouse, le interfacce a finestra, l’ethernet, e molti altri strumenti che oggi utilizziamo con il computer.

MyNewGreatStory: The Creativity of Pixar, 30 years of digital animation

written by Pietro Grandi

Every movie has three things you have to do; you have to have a compelling story that keeps people on the edge of their seats, you have to populate that story with memorable and appealing characters and you have to put that story and those characters in a believable world. Those three things are so vitally important [to make people believe in the adventure you're going to make them live].

John Lasseter 

Well yes, even Pixar has grown up. 30 years of digital creativity, still on the run, built on the amazing skills of its artists, between pencil drawings and colorful pixels. In these 30 years our eyes were immersed in emotions, dreams and overwhelming stories. It's these stories that oversee every single phase of Pixar's creative process, where the technology is more of a mean for supporting the value of human creativity, instead of a landlord.
The animated tool analyses in the deep the reality and our collective conscious  in an incredible visual mash-up of art and technology; stories of friendship between talking toys, animals and cars, of superheroes and elderly in crisis with themselves, of robots saviors of humanity, until living, in first person, the emotions of an eleven-years-old girl.

MyNewGreatStory: La Creatività Pixar: 30 anni di animazione digitale

“Ho sempre creduto che per rendere grande un film d'animazione, si dovessero fare tre cose: 

raccontare una storia avvincente che possa tenere incollate le persone alle sedie, 

popolare la storia di personaggi memorabili e interessanti, 

costruire un mondo credibile, unendo storia coinvolgente e personaggi indimenticabili. 

Se si possono fare queste tre cose veramente bene, 

allora il pubblico sarà totalmente immerso in questa avventura.”

(John Lasseter)

Ebbene si, anche la Pixar si è fatta adulta. 30 anni di creatività digitale in movimento costruiti sulla straordinaria abilità dei suoi artisti, tra disegni a matita e pixel colorati. In questi 30 anni i nostri occhi si sono imbevuti di emozioni, sogni e storie travolgenti. Sono proprio le storie a vigilare su tutte le fasi del processo creativo pixariano, laddove la tecnologia è piuttosto un mezzo per sostenere il valore della creatività umana, non la padrona di casa. Il mezzo animato analizza nel profondo la realtà e la nostra coscienza collettiva in un incredibile mash-up visivo di arte e tecnologia: storie di amicizia tra giocattoli, di animali e automobili parlanti, di supereroi e anziani in crisi con se stessi, di robot salvatori dell’umanità, fino a vivere in prima persona le emozioni di una bambina di 11 anni.

MyNewGreatStory: Pixar: Design e Storie in mostra a New York

“Fare animazione non è costruire un oggetto che abbia solo un volto con delle mani. Ma fare animazione è costruire un oggetto che si muove come se fosse realmente vivo, che pensa e quando si muove, tutti i suoi movimenti sono generati da un processo legato al suo pensiero. È il pensiero che dà l’illusione della vita ed è la vita che dà senso all’espressione. Come scrisse [Antoine de] Saint-Exupéry, “non sono gli occhi, ma il colpo d’occhio, non le labbra, ma il sorriso.”

(John Lasseter)

Cooper Hewitt Museum

La Pixar in 30 anni ha costruito storie, personaggi e mondi incredibili dai giocattoli, ai topi ai robot persino alle emozioni rafforzando sempre più la nostra empatia verso la loro grande creatività. In queste settimane a New York al Cooper Hewitt, lo Smithsonian Design Museum, si è aperta una nuova mostra dal titolo “Pixar: The Design of Story” fino al 7 agosto 2016. Attraverso gli artwork originali, dagli schizzi alle maquette, si potrà seguire lo sviluppo dei progetti Pixar che costruiscono un legame emotivo tra storia e design nel suo lungo processo di produzione filmica. La mostra si concentra sul processo formato dalla “iterazione”, cioè l’atto di ripetere un processo con l’obiettivo di avvicinarsi al risultato desiderato, alla “collaborazione” tra persona fino alla “ricerca” visiva per avere nuovi spunti e idee. Assieme a questi tre elementi che si amalgamano l’un l’altro, si uniscono i tre principi fondamentali per la progettazione di un buon film, “la storia”, “la credibilità” e “l’attrazione”.