giovedì 1 dicembre 2011

Intervista: Don Hahn, produttore de 'Il Re Leone'

Don Hahn parla di fronte a opere d'arte raffiguranti il ​​climax di "Il Re Leone" in un lettore Blu-ray bonus.

Don Hahn è stato al centro dell’animazione Disney del rinascimento dei primi anni ‘90, un periodo che ha visto il supporto nella sua forma più popolare e produttiva fin dai tempi di Walt Disney. Nel corso di un decennio, Hahn ha prodotto Chi ha incastrato Roger Rabbit, La Bella e la Bestia, Il Re Leone, e Il gobbo di Notre Dame.

Negli ultimi anni, Hahn ha guardato indietro a quel periodo emozionante, producendo la conversione in 3D di Nightmare Before Christmas di Tim Burton e dirigendo il documentario Waking Sleeping Beauty sull'attività dello studio dal 1984 al 1994, un piccolo tratto dei 35 anni che ha trascorso alla Disney.

Gli ultimi sforzi di produzione di Hahn includono tutti di documentari cinematografici di Disneynature (Earth, Oceans, African Cats, e Chimpanzee della primavera prossima) e il prossimo lungometraggio in stop motion di Tim Burton, Frankenweenie (adattato dal cortometraggio del 1980 in live-action di Tim Burton). Inoltre, Hahn ha fatto un altro ritornare all’animazione a mano con la produzione e la supervisione delle nuove versioni in 3D de Il Re Leone e La Bella e la Bestia. Il primo ha fatto il suo debutto in Blu-ray questa settimana, sulla scia di una riedizione cinematografica inaspettatamente potente a livello mondiale. L’altro invece è uscito in Blu-ray 3D questa settimana insieme al primo e uscirà nelle sale americane in 3D il 13 gennaio 2012.

Per celebrare il maestoso ritorno cinematografico de Il Re Leone e la sua attesissima nuova edizione per la vendita, Hahn ha parlato di recente con la stampa in una chat virtuale.

Nella terza dimensione ...

Perchè avete scelto Il Re Leone per una versione 3D? Quali altri film Disney vorreste vedere in 3D e perché?

Don Hahn: La conversione di una pellicola realizzata con il disegno a mano pellicola in in un'esperienza 3D è stata un rischio, così abbiamo voluto iniziare con due film che sapevamo avevano un certo appeal col pubblico. Il Re Leone era in cima alla lista. La Bella e la Bestia, subito dopo. L’esperimento de Il Re Leone in 3D ha superato le nostre più rosee aspettative. Il 3D non è giusto per ogni film, ma non sarebbe bello vedere Peter Pan sorvolare Londra in 3D ... (Nessun progetto è stato avviato, è solo il mio preferito).

Che cosa ha guadagnato Il Re Leone da quando è stato messo in 3D?

Don Hahn: Tutto e niente. Il film è adatto per il 3D a causa dello stile di regia. Rob Minkoff e Roger Allers, i registi, hanno realizzato il film con campi più lunghi e un senso dell’Africa come di un carattere non detto nel film. Il 3D porta questo in vita ancora di più e lascia il passo al pubblico nel film in un modo unico. Quando dico che non guadagna nulla, mi riferisco alla storia. Abbiamo lavorato duramente per far sì che il 3D riflettesse e sostenesse la storia e non la sminuisse. C'è un paradosso in tutto questo, che è il paradosso dell’animazione stessa, si lavora per quattro anni e si spendono milioni di ore su un film con l'obiettivo di far sì che il pubblico si dimentichi che sta guardando dei disegni. Questa è la magia di tutto questo.

Sei stato coinvolto nella conversione 3D di entrambi Il Re Leone e Nightmare Before Christmas. Come paragoni la conversione dell’animazione 2D rispetto alla conversione di un film in stop-motion?

Nightmare è stato un incubo da fare in 3D. Non c'era separazione sui personaggi e gli stereografi hanno dovuto costruire letteralmente una versione 3D completa dei burattini e delle scenografie, poi "proiettare" il film originale su quella geometria. Il Re Leone ha avuto anch’esso le sue sfide, ma il film originale è stato immagazzinato in diversi livelli che ci hanno dato un grande vantaggio per avviare il processo 3D.

Hai mai pensato che la tecnologia 3D sarebbe stata utilizzata per il film?

No. Quando abbiamo fatto Il Re Leone nel 1994, il 3D era ancora una tecnologia abbastanza goffa. Ora la tecnica ha raggiunto livelli superlativi e ci dà un kit fantastico per trasformare il film in una nuova esperienza.

Secondo te qual è stato il film d'animazione in 3D meglio realizzato, fino ad ora? E perché?

Ho due preferiti: Toy Story 3 e Avatar. Toy Story 3 era un film brillante tutto intorno e il 3D è stato squisito. Molte persone non pensano di Avatar come ad un film d’animazione, ma James Cameron ha fatto un lavoro incredibile nella costruzione di un mondo e portando i suoi personaggi in vita in 3D. E' un vero pioniere nel vero senso della parola.

Quale scena de Il Re Leone ti ha veramente tolto il fiato in 3D?

Direi quella del "Cerchio della Vita". E' stato come se tutta l'Africa avesse preso vita proprio sullo schermo di fronte a noi!

Ci sono state scene che specificamente volevi vedere in 3-D di questo film, e sono divenute come speravi?

La fuga precipitosa degli gnu ... non vedevo l’ora di vederla in 3D e non ci ha delusi!

Chi è il tuo personaggio preferito ne Il Re Leone 3D? Come è cambiato dalla versione 2D?

Adoro Pumbaa! Ed è ancora più grosso e rotondo in 3D!

Il successo de Il Re Leone 3D è una rivendicazione delle tecniche dell’animazione tradizionale nell'era digitale? Cosa ci riserverà il futuro per le animazioni disegnate a mano?

Penso che sia una rivendicazione di una buona narrazione. Il pubblico non va al cinema per vedere una tecnica. Vanno per farsi raccontare una storia e Il Re Leone offre quella storia. Le tecniche vanno e vengono ma la verità è che una buona storia è ciò che è durevole sia che essa sia narrata con le matite, con i pupazzi o con i pixel.

Ci può dare tre buoni motivi per i nostri lettori per tornare nelle sale?

Storia, Storia, Storia! Nessuno va al cinema solo per vedere una tecnica. Il Re Leone è una grande storia ed è per questo che è tornato ruggendo!

Numero uno al box office americano per due settimane di fila per un film di 17 anni. Come ti ha fatto sentire questa cosa?

Follemente grandioso, incredibile, felice per gli artisti, i musicisti e gli attori che hanno reso tutto questo possibile e felice di essere stato lì e vedere tutto.

Quanto è emozionante vedere una riedizione battere tutti?

Al di là dell’eccitante. E' così emozionante sedersi nel retro di un cinema e vedere una nuova generazione di ragazzi godersi il film.

Un padre-figlio di Mufasa-Simba momento è rappresentato in questo pezzo di concept art di The Lion King Diamond Edition Blu-ray galleria.

 

Realizzando Il Re Leone

Cosa ti ha spinto a raccontare questa storia? E una volta che è divenuto un successo, hai mai immaginato che potesse essere così ben accolto?

E' iniziato dal voler fare una storia di crescita. All’inizio l'abbiamo chiamato Bambi in Africa, un termine che veniva dal nostro dirigente dello sviluppo Charlie Fink. Abbiamo guardato un sacco di storie venuta di crescita, soprattutto le storie della Bibbia, di Mosè o Giuseppe in cui un personaggio nasceva nella regalità e quindi veniva esiliato e doveva tornare a rivendicare il suo regno. Queste sono storie antiche ... storie di perdenti che noi, come un pubblico vogliamo vedere quando andiamo al cinema. Se avevo immagino che avrebbe avuto tutto questo successo? Nemmeno nei miei sogni più selvaggi.  E' una reazione incredibile e emozionante anche adesso, diciassette anni dopo.

Parlaci del tuo viaggio in Africa per fare le ricerche per il film. Qual è stata la cosa più grandiosa che hai visto lì?

Stavo finendo La Bella e la Bestia così non ho fatto il viaggio. Ma Roger Allers, Chris Sanders, Lisa Keene e la squadra che è andata sono stati spazzati via dalla portata e dalla scala dell'Africa. Sono tornati con un carico di immagini e una sensibilità per la terra e il colore della terra che ne influenzò il film in molti modi. C'è una sensazione epica nel paesaggio dell’Africa, che ha fatto sì che i registi hanno voluto usarla quasi come un altro personaggio nel film. Il viaggio è stato un punto di svolta nei nostri pensieri per quanto riguarda l'aspetto, i suoni e la musica del film.

Come hai fatto a entrare a far parte de Il Re Leone all’inizio?

Stavo finendo di lavora a La Bella e la Bestia e Il Re Leone stava attraversando grandi cambiamenti. Il regista originale stava per lasciare il film e il produttore Tom Schumacher si muoveva per assumere le funzioni direttive dello sviluppo dei futuri film. Sono salito a bordo, nel febbraio del 1992 poco dopo che la squadra di ritorno dall'Africa e entrambi Rob Minkoff e Roger Allers sono stati scelti come registi. Ci siamo seduti nel mio ufficio per due giorni con un piccolo team fantastico e dei potenti artisti della storia che comprendeva Chris Sanders, Brenda Chapman e i registi de La Bella e la Bestia Kirk Wise e Gary Trousdale e durante quei due giorni abbiamo scritto il quadro completo per il film. C'erano stati alcuni scrittori sorprendenti nella storia, ma quei due giorni sono stati un tempo incredibile quando il film si è unito in una grande strada.

Quanto erano coinvolti nella fase iniziale Hans Zimmer, Elton John e Tim Rice e ci puoi dire come è stato lavorare con loro?

Tim è arrivato per primo. Stava finendo i testi per Aladdin, dopo la morte di Howard Ashman. La sua scelta per un partner come paroliere è stato Elton. Elton è un genio della musica quando si tratta di melodia, ma abbiamo sempre saputo che avremmo avuto bisogno di un musicista per comporre le sue canzoni e metterlo nello spazio musicale africano. Chris Montan, il nostro esecutivo ha suggerito la musica di Hans ed è stata una delle decisioni più importanti del film. Tim era un drammaturgo e è stato in grado di sopportare i cambiamenti storia senza fine che abbiamo attraversato. Elton ha consegnato delle melodie che a mio parere, sono senza tempo. Hans era il fulmine che messo insieme tutto. Hans ha portato a Lebo M, lo stupefacente cantante africano che porta in vita la canzone di apertura. La sua colonna sonora ha vinto un Oscar quell'anno come ha fatto la canzone di Elton e di Tim "Can You Feel the Love Tonight".

Elton John e Tim Rice fornire la musica ei testi per "Il Re Leone".

Potresti immaginare Il Re Leone con un'altra colonna sonora?

No, davvero non si può. Elton John, Hans Zimmer e il cantante africano Lebo M sono la soluzione perfetta per questa storia.

Ogni attore ha portato qualcosa di grande per i suoi ruoli e penso che Il Re Leone è stato lanciato alla perfezione. Ma ci sono stati attori che avevi in mente per i personaggi principali che non è stato possibile ingaggiare?

Per un breve periodo avevamo considerato che il grande attore Sean Connery potesse dare la voce a Mufasa, ma dopo James Earl Jones, si è messo a disposizione e abbiamo abbandonato l'idea.

A che punto della produzione hai capito che Il Re Leone stava diventando qualcosa di speciale?

Credo che quando abbiamo sentito l’arrangiamento di Hans Zimmer per "Circle of Life" con l'animazione finale, ma sapevamo di avere qualcosa di diverso di sicuro e qualcosa che forse il pubblico avrebbe gradito molto. Abbiamo preso un rischio e abbiamo mandato la sequenza di "Circle of Life" nelle sale come un trailer per il film sei mesi prima che il film uscisse ed è stato un successo enorme. Tornando in studio eravamo ancora alle prese con la storia, ma almeno sapevamo di avere una grande scena d’apertura e se si poteva elevare il resto del film a quel livello, avremmo avuto qualcosa.

Qual è il tuo ricordo preferito della realizzazione de Il Re Leone?

Tanti: c'era il giorno in cui abbiamo portato i leoni adulti dal vivo in studio per studiare e disegnare, e il giorno in cui abbiamo visto la prima volta il sorprendente storyboard di Chris Sanders per la sequenza del Fantasma di Mufasa. Ma probabilmente il momento più memorabile è stato quando siamo andati allo studio di Hans Zimmer a Santa Monica e abbiamo ascoltato il suo arrangiamento di "Circle of Life" per la prima volta. Ha cambiato la nostra percezione di ciò che il film avrebbe potuto essere.

Qual è stata la tua più grande sfida portando Il Re Leone sullo schermo?

La maggior parte delle persone non lo sanno, ma il terremoto di Northridge in California ci ha colpito appena sei mesi prima che il film uscisse e lo studio doveva essere chiuso. Per un paio di settimane abbiamo portato i disegni nelle case degli animatori intorno al sud della California e abbiamo lavorato per il film in garage e sui tavoli da cucina. L'equipe è stata fantastica. Avevano a che fare con lo stress di un forte terremoto, mentre si stava terminando il film.

C'è qualcosa che ti auguri di cambiare su come Il Re Leone è uscito? Qualcosa che è stato tagliato dal film che desideravi venisse lasciato?

Non c'è davvero nulla che avrei fatto diversamente. Sì, c'erano delle canzoni scritte che sono state tagliate e delle sequenze come una scena di Timon e Pumbaa che giocano a calcio con un insetto che non sono mai arrivate sullo schermo, ma queste sono state tutte buone scelte. Il film funziona come realmente è e non ha bisogno di nient’altro.

Se non dell'intero film in sé, di quale sequenza o parte del film sei più orgoglioso?

La sequenza del "Circle of Life" è la mia vera preferita a livello personale. Quando abbiamo finito la sequenza e Hans Zimmer ha segnato la musica, lo abbiamo guardato e sono stati tutti stupiti (anche se era il nostro film). Improvvisamente questo film di un cucciolo di leone è diventato un film epico molto più grande.

Disegni concettuali per Simba appaiono in galleria d'arte Blu-ray. Un design presto per Pumbaa, il personaggio di Don Hahn più si identifica con.

A parte durante lo sviluppo e per le modifiche, quante volte pensi di aver visto il film?

Probabilmente mille volte. E ci vedo qualcosa di diverso ogni volta.

Come ha cambiato la tua vita Il Re Leone?

Il Re Leone è un’esperienza che capita una volta nella vita per un cineasta. Siamo stati in grado di fare qualcosa insieme come una squadra che ha toccato profondamente il pubblico e, infine, abbiamo contribuito alla cultura popolare. Certo che sono orgoglioso, ma non è il mio film da solo, ha davvero cementato nella mia mente il potere della grande arte e della collaborazione.

Dato che probabilmente lo conosci meglio, come pensi che sia invecchiato Il Re Leone?

La cosa felice dell’animazione è che invecchia molto bene. Gli attori non invecchiano, e la storia è universale e su alcuni temi piuttosto fuori dal tempo. Quando abbiamo fatto il film abbiamo volutamente lasciato fuori l'uomo della storia è quindi è una storia che sarebbe potuta accadere oggi o mille anni fa. Questa è la magia dell'animazione.

Non ti ritrovi mai a canticchiare o cantare una delle canzoni del film? Qual è la tua canzone preferita?

Lo faccio. Tutto il tempo. Mi piace "Circle of Life", ma io di solito trovo "Hakuna Matata" più strisciante nel mio cervello. L'unico modo per farla uscire è quella di cantare "E 'un mondo piccolo."

Quale personaggio ti ricorda più di te stesso?

Pumbaa. Prova a pensare perché.

Come altri capolavori Disney, Il Re Leone gode di una longevità quasi infinita. Come pensi che i film usciti dopo contribuiscano alla sua eredità?

Abbiamo fatto più di 50 film d'animazione allo studio e in qualche modo sono tutti collegati. Non ci sarebbe un Re Leone, se non fosse stato per il grande successo e l'abilità che la squadra ha portato a La Bella e la Bestia, a La Sirenetta e ad Aladdin. I film che seguirono Il Re Leone riflettono una crescita dinamica nell’ambizione degli animatori di affrontare storie diverse e abbracciare diverse tecniche. Pocahontas, Il gobbo di Notre Dame, Tarzan, Lilo e Stitch, Mulan ... sono orgoglioso di tutti loro quanto sono orgoglioso di Rapunzel.

Qual è il lato più emotivo di lavorare di nuovo al progetto de Il Re Leone ?

Ho avuto una donna che è venuta da me dopo una proiezione che aveva appena perso il marito. Il film è l’ha davvero aiutata ad affrontare i problemi della perdita e a spiegare questi problemi ai suoi figli. Credetemi, non si pensa che un film possa avere quel tipo di effetto, ma è molto emozionante ed emotivo quando lo fa.

Come è entrato nella tua vita Il Re Leone in modo davvero strano o inaspettato?

Sono stato a Pechino qualche anno fa facendo una lezione presso una scuola d'arte lì e tutti mi stavano portando i loro DVD de Il Re Leone da firmare. Circa a metà strada delle firma mi sono reso conto che Il Re Leone non era stato ancora pubblicato su DVD in Cina e che quelle erano tutte copie pirata.

Ti è mai stato chiesto in qualche modo di contribuire allo sviluppo del musical de Il re leone? Lo hai visto a Broadway? Se sì cosa ne pensi?

Oltre a dare alcune note nelle prime prove, no. Il teatro è un animale diverso e quando Tom Schumacher si avvicinò con l'idea di utilizzare Julie Taymor per dirigere lo spettacolo, il resto è storia. Ho visto il musical molte volte, ed è una cosa magica.

A younger Don Hahn is interviewed in 1994, a clip featuring in "The Lion King: A Memoir - Don Hahn" of the new Blu-ray and DVD.

 

Una visita a DonHahnland

Come sei stato coinvolto nell’animazione?

Ero un grande musicista al college ... suonato il violoncello e facevo percussioni, e se non fosse per un lavoro temporaneo estivo alla Disney, probabilmente sarei un musicista nel retro di un’orchestra da qualche parte. Quando sono arrivato alla Disney ho avuto la possibilità di lavorare con alcuni dei grandi dell'animazione: Woolie Reitherman, Don Bluth, Frank Thomas, Ollie Johnston.

Sono rimasto totalmente sedotto dal processo d’animazione e di cosa potevi fare con esso.

Sei stato un fan dell’animazione Disney in precedenza?

Un fan della Disney, sì, ma io davvero non sono entrato nell’animazione fino a dopo che sono venuto allo studio a 20 anni.

Il Re Leone ha un enorme e magica filosofia di vita. Quale parte di essa preferisci? E perché?

C'è un filo conduttore per Re Leone di quel giorno, quando non sei più un bambino e ti devi rafforzare e accettare la responsabilità della vita adulta. In realtà è una storia di formazione, non diversa da così tanti film Disney che sono parlano tutti del crescere.

Oltre ai progetti a cui hai lavorato, qual è il tuo classico preferito dell’animazione della Disney?

Peter Pan! Ragazzi che volano in pigiama e combattono i pirati? Quanto è grandioso questo!?

Sei stato alla Disney da tanto tempo, come nessuno. Come è cambiato lo studio e l'animazione nel tuo tempo lì?

Ho iniziato alla Disney 35 anni fa e sì, è cambiato molto. L'unica cosa che ho visto di più è che la Disney è al suo meglio quando prendiamo dei rischi creativi e spingiamo per spostare la forma d'arte in avanti. Lo vedi nel 1980 quando Howard Ashman e Alan Menken sono entrati e hanno realizzato le canzoni per La Sirenetta, Aladdin e La Bella e la Bestia. Si vede di nuovo quando la Pixar ha fatto il Toy Story originale. E' stato un film sperimentale che lo studio non era sicuro che avrebbe funzionato, ma il rischio ha ripagato. Sono stato in tante discussioni nel corso del tempo su ciò che rende la "Disney" quella che è. L'unica costante è il cambiamento. Walt stesso non vedeva l'ora di tuffarsi nel passo successivo, che si trattasse di tecnologia, televisione, parchi a tema, la pianificazione urbana. Disney è il cambiamento e l’innovazione. È per questo che ho avuto qui tutta la mia carriera e adoro ancora il posto.

Come qualcuno che ha prodotto alcuni dei film Disney fra i maggiori successi animati di tutti i tempi, qual è il segreto del tuo successo?

Le persone. Trovo la gente migliore che posso trovare, allora io li assumo e faccio esattamente quello che mi dicono di fare. E' come il baseball ... uno sport di squadra dove la squadra è più importante dell'individuo.

Che cosa significa per un produttore di un film vincere un Oscar?

E' la World Series e il Super Bowl del mondo del cinema, così naturalmente ottenere una nomination agli Oscar e tanto di più vincere è un grande onore. Detto questo, è una cosa rara e devi essere soddisfatto con le realizzazioni creative stesse. Non facciamo film per vincere premi, li facciamo per intrattenere. Quando il pubblico risponde, questa è la più grande ricompensa!

Negli ultimi anni, sei diventato un documentarista. E' qualcosa che desideri proseguire?

Mi piace l'immediatezza del mezzo del documentario. Ci vogliono quattro o cinque anni per fare un film d'animazione. I documentari richiedono del tempo – abbiano fatto le riprese di Chimpanzee, il film di Disneynature. Ma la capacità di filmare e montare una storia insieme rapidamente è un’esperienza diversa. Penso di essere stato probabilmente ispirato da Walt Disney che si è rivolto ai documentari naturalistici più tardi nella sua carriera.

La tua esperienza de Il Re Leone incide sulle modalità di realizzazione dei vostri film DisneyNature?

I film di Disneynature sono simili in quanto si sta tentando di raccontare delle storie con gli animali, ma il confronto si ferma lì. Nel film sulla natura, gli animali si raccontano la storia e si seguono in giro per tre anni nella speranza che qualcosa di drammatico accade. Nel campo dell'animazione, si inizia con una matita e si crea tutto da zero. Adoro tutti e due i generi, sono solo due modi di percorso molto diversi per arrivare ad una storia.

Waking Sleeping Beauty è stato un film molto onesto e stimolante. Hai fatto un ottimo lavoro ottenendo i contributi da tutti i principali attori di quel periodo. Hai avuto qualche resistenza iniziale a raccontare la tua storia del "bene e del male"?

Grazie! Penso che l’approccio del "bene e nel male" era l'unico modo per andare. Ha creato delle condizioni di parità. Una volta che gli artisti e i dirigenti hanno visto che stavo veramente cercando di arrivare alla verità, erano tutti cooperativi e alla fine di grande supporto. Sono un uomo fortunato.

Hai in programma di produrre un altro film d'animazione Disney?

Ho l’animazione nel sangue, e se la storia giusta arriva, sì mi piacerebbe molto fare un altro film. Per gli ultimi anni ho lavorato con Tim Burton per una pellicola cinematografica d'animazione in stop-motion, Frankenweenie. Si tratta di una tecnica stupefacente e Tim è un regista brillante e un grande artista visivo. Non potevo sperare di più.

Puoi dirci qualcosa del tuo prossimo progetto, Frankenweenie ?

E' un film fantastico, diretto da Tim Burton, e fatto interamente in stop motion con pupazzi molto simile a Nightmare Before Christmas. Tim è uno dei registi e degli artisti più celebri del nostro tempo e Frankenweenie sarà un piacere vederlo quando uscirà a ottobre del prossimo anno!

Qual è la differenza principale tra un film d'animazione classico come Il Re Leone e qualcosa come Frankenweenie ?

Tutte le tecniche di animazione hanno l’obiettivo di portare oggetti inanimati in vita per raccontare una storia. La differenza principale tra Il Re Leone e Frankenweenie è che Il Re Leone è un film disegnato a mano, 24 disegni al secondo. Una film in stop-motion di marionette come Frankenweenie è fatto con marionette articolate che vengono spostate da un animatore 24 volte al secondo. Sono entrambe tecniche grandiose!

Puoi parlarci dei prossimi film animati a mano della Disney, o del futuro in generale delle animazioni disegnate a mano presso lo studio?

E’ troppo presto per parlare di qualcosa di specifico se non per dire che ci sono degli artisti incredibili alla Disney e alla Pixar, che hanno un sacco in serbo per il pubblico sia con la matita, che con i pupazzi che con i pixel.

Hai prodotto e diretto tutti i tipi di film: animazione, live-action e documentari. Hai perfino scritto un certo numero di libri. C'è qualche altra attività artistica che desideri provare o a cui desidereresti dedicare più tempo?

Persone come Walt Disney e Jim Henson sono state i miei modelli di crescita. Erano in un milione di cose, tutte basate intorno all’intrattenimento del pubblico. Quindi chissà, magari vedremo presto una DonHahnland.

Don, qualsiasi pensiero finale su Il Re Leone 3D nella sua riedizione cinematografica e poco dopo che ne è uscito il Blu-ray?

Prima di tutto, un grande abbraccio al cast e alla troupe de Il Re Leone. Non avete idea di quante mani e cuori hanno toccato questo film, tutti con rispetto per la storia e il pubblico. Tanto di cappello a tutti loro. Vedendo il film sul grande schermo e guardando la reazione del pubblico è la cosa più sorprendente che un cineasta possa sperare. Abbiamo tutti lavorato altrettanto duramente all’uscita del Blu-ray e del Blu-ray 3D nella speranza che il pubblico possa apprezzare il film in casa per gli anni a venire.

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