domenica 15 novembre 2009

Tutti gli Artwork delle pellicole d'animazione Disney vanno in mostra al NOMA

New Orleans conoscerà Tiana, l'ultima di una lunga serie di principesse Disney, a quasi un mese prima del suo debutto sul grande schermo per il pubblico nazionale dell'attesissimo film d'animazione "La Principessa e il Ranocchio," che uscirà il 18 Dicembre in Italia.

I disegni di Tiana, la prima principessa afro-americana, sono il punto culminante de "Dreams Come True: Art of the Classic Fairy Tales from the Walt Disney Studio", una mostra di 600 disegni e immagini dal film e da animazioni risalenti a più di sette decenni fa. La mostra si apre oggi domenica 15 novembre presso il "New Orleans Museum of Art of City Park".
La ragazza protagonista del film, dagli occhi luminosi e vispi, sarà particolarmente cara agli abitanti di New Orleans, perché il ristoratore a cui Tiana aspira nel film, non viene da qualche lontano regno delle fiabe, ma da un locale proprio della città. "La Principessa e il Ranocchio" è una rivisitazione del racconto dei fratelli Grimm, di amore e di trasformazione dei suoi protagonisti, ambientato in una New Orleans degli anni 20. I dirigenti della Disney hanno scelto come sfondo la Crescent City per il film a seguito dell'uragano Katrina. Offrire un forziere di opere d'arte originali utilizzate per la produzione de "La Principessa e il Ranocchio" e per le precedenti fiabe Disney a NOMA è stato un ulteriore gesto di buona volontà per il recupero della città.
Bruce Smith ha spiegato che la Biblioteca dell'Animazione Disney è un deposito per l'incredibile cifra di 60 milioni di opere Disney (Al contrario, l'intera collezione NOMA è di circa 35.000 oggetti). La vecchia tecnica dell'animazione fotogramma per fotogramma richiede 24 disegni per ogni secondo di film, ha detto Smith. Questo significa che un film di 70 minuti richiede fino ad un milione di schizzi, disegni dei personaggi, di celluloidi e di sfondi. Le opere da "Biancaneve e i Sette Nani" (1937), "Cenerentola" (1950), "La bella addormentata" (1959), "La sirenetta" (1989) e "La Bella e la Bestia" (1991), nonché della "La principessa e il ranocchio," sono sparse attraverso le gallerie del museo.
La Biblioteca dell' Animazione è chiusa al pubblico, ha detto Smith, quindi questa è una di quelle rare e uniche occasioni che i fan hanno per poter vedere queste opere d'arte originali della Disney, che si hanno solo quando lo studio permette delle esposizioni in vari musei.

Il New Orleans Museum of Art

In termini storici d'arte, i film delle Principesse Disney potrebbero essere visti come un'estensione del cinema dell'epoca d'oro delle illustrazioni che elevavano le copertine delle riviste americana, i libri d'arte e la pubblicità per il periodo 1880-1940. Si può facilmente considerare i primi film della Disney come dei ricchi dipinti, lunghi chilometri. Una indimenticabile pietra miliare nell'arte dell'animazione Disney sono i fondali della Bella Addormenta nel Bosco del modernista Eyvind Earle.

Nel corso degli ultimi anni, anche l'arte al computer ha sostituito la maggior parte l'arte dei film fatti a mano nei film di animazione per bambini della Disney. "La Sirenetta" è stato l'ultimo film Disney con dipinti a mano su celluloide d'animazione. Il nuovo film è in parte un ritorno al vecchio modello Disney, di animazione fatta a mano e di personaggi resi in computer grafica.
«Cavoli, c'era molto entusiasmo e un gran clima di festa allo studio," ha detto Smith, riferendosi all'annuncio di un nuovo lungometraggio realizzato a mano.
L'artista Andreas Deja, che è stato un animatore Disney dal 1980, ha detto di aver sperimentato con la computer animation e che potrebbe "sicuramente imparare." Ma ciò significherebbe perdersi il divertimento di vedere pile di disegni a mano - ora chiamata animazione 2D - evolversi in un film.
"Sono sempre molto entusiasta", ha detto, di vedere i disegni con la matita sulla carta che prendono vita. "E 'un meraviglioso processo organico".
Deja, 52 anni, che si definisce un veterano della Disney e ha animato numerosi personaggi classici tra cui Gaston ne "La Bella e la Bestia", Jafar in "Aladdin", e Scar ne "Il Re Leone", ha anche contribuito ad animare l'eccentrica fata madrin "Mama Odie" e il suo serpente Juju in "La Principessa e il Ranocchio."

Non è tutto questo materiale fiabesco inappropriato per un museo d'arte serio? Il direttore del NOMA John Bullard la pensa di no.
"Le persone guardano ancora dall'alto in basso alla cultura pop?", Ha chiesto. "Stiamo andando indietro per scoprire ciò che la gente ammirava a livello artistico in primo luogo... Non ci può essere nessuno in America che non abbia mai visto un film della Disney, da bambino, o come genitore o persino da nonno."
La Disney ha certamente avuto un ruolo negli anni formativi di Bullard. Essendo cresciuto a Los Angeles, all'età di 13 anni, ha partecipato all'apertura nel 1955 di Disneyland.
Bullard ha detto che sarebbe felice se lo spettacolo Disney al NOMA portasse la presenza di circa 10.000 persone al mese fino a 25.000 al mese, il suo sogno personale di "Dreams Come True" sarebbe 50.000 persone al mese. Disney sta facendo la sua parte offrendo l'ingresso gratuito e il trasporto per 12.000 ragazzi delle scuole locali.
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Ci riserviamo tutto il diritto di rispondere male a chi si lamenta che è finita la fantasia a Hollywood solo perché stanno facendo un sequel di Mary Poppins. Che poi voglio dire, è tratto dai romanzi originali di P.L. Travers, sono passati più di cinquant'anni, e c'è Lin-Manuel Miranda che farà cose, che problema avete?

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